반복네비게이션
  • HNU HOME
  • HOME
  • CONTACT US
  • SITEMAP
학과소개
  • 골프레저
  • 공연예술
  • 문학예술
  • 사회복지
  • 상담심리
  • 아동복지
  • 언론홍보광고
  • 정보통계
  • 조형미술
  • 청소년지도
  • 특허법무
  • 한국전통복식학과
  • 행정정책학과
  • 향장미용
공연예술
공연예술학과 Department of Performing Art (공연예술 석사)

공연예술은 막 시작된 21세기에 새로운 차원의 산업혁명을 선도할 수 있는 창조적인 영역으로 간주되고 있다. 이른바 문화산업은 포스트모던 시대의 선도적인 산업으로 각광받기 시작한 것이다. 이런 경향 변화의 근저에 오랜 전통을 지닌 공연예술의 새로운 사회적 기능과 가능성이 자리 잡고 있다. 이제 각 국가와 각 지역의 발전은 공연문화의 수준에 달려 있다 해도 과언이 아니다.

본 공연예술학과는 이런 문화산업을 이끌어갈 인재 양성함을 목적으로 하고 있다. 이를 위해 본 학과는 1) 연극, 무용, 오페라, 한국전통연희에 대한 이론과 철학을 제공하고 2) 이런 공연 예술 장르의 역사와 발달과정에 대한 정통한 지식을 제공하며, 3) 이런 소양과 지식을 바탕으로 다양한 공연 문화를 효과적으로 운용하는 경영 능력을 갖추게 하며, 4) 공연 문화의 발전을 위한 정책의 개발과 전파를 위한 전략적 능력을 갖추게 한다. 전체적으로 본 학과는 이론적 능력과 실제적 능력을 두루 갖춘 인재를 양성하게 될 것이다.

 

교수 소개

교 수 명 사 진 학 력 연락처 및 실험실
송전 ·독문학학사(서울대학교)
독문학석사(서울대학교)
독문학박사(서울대학교)
·강의분야 : 공연예술의이해, 공연예술비평론, 연출론
·연구실 : 문과대학 4층 04417
042-629-7350
songjun@hnu.kr
김철수 ·음악교육학사(목원대학교)
음악학석사(목원대학교)
교회음악학박사(Midwest theological seminary)
·강의분야 : 연주법세미나, 음악세미나, 오페라 세미나
042-639-7707
kcs7774@naver.com
도완석 ·교육학학사(한남대학교)
연극학석사(중앙대학교)
연극치료학박사(미국오랄로버츠대)
·강의분야 : 예술치료학, 지역문화개발론
dws0110@hanmail.net





교과 과정

영 역 별 교 과 목 명 시 간 수 학 점 비 고
  전 공

공연예술의이해

예술철학

공연예술비평론

문화이론연구

공연예술과인문학텍스트상호관계연구

논문지도1

논문지도2

연출론

뮤지컬세미나

세계연극사연구

무대감독론

연극세미나

연기론연구

성격창조연구

판토마임연구

세계무용사연구

무용세미나연구

한국고전무용연구

발레연구

현대무용연구

안무법연구

창작무용연구

오페라세미나

음악전공실기1

음악전공실기2

음악세미나

연주법세미나

합창지휘법연구

현대자작곡법연구

실용음악세미나1

실용음악세미나2

무대장치디자인연구

무대의상디자인연구

무대음악디자인연구

무대조명디자인연구

무대분장디자인연구

세계극장연구

예술행정의 이론과 실제

문화정책의 이론과현장

지역문화개발론

공연장경영연구

예술과마케팅관계연구

문화예술정책연구

공연예술진흥론

판소리의이해

마당극의이해

한국전통연희세미나

한국전통악기연구1

한국전통악기연구2

한국전통성악연구

마당극연출론

한국전통공연론

동-서양축제연구

한국지역축제연구

과학기술과문화와사회

국제공연예술교류연구

비교문화론

   2
  2
계 57
114

114

공연예술의 이해(Understanding of Performing Art)

연극, 무용, 오페라, 국악공연, 마당극 등 각종 공연예술에 대한 기본지식과 개념의 습득과 이해를 증진시킨다. 수강자가 소속한 장르를 뛰어 넘어 통섭하기 위한 과목이다.

예술철학 (Study on the Philosophy of Art)

고대에서부터 현대에 이르기 까지 이뤄진 예술에 대한 대표적인 철학적 인식과 그것이 예술의 형성에 미친 영행을 살펴보는 과목이다.

공연예술 비평론(Discussion of Criticizing Performing Art)

다양한 공연 장르의 기본개념과 그 발달과정을 이해하고 그 바탕 위에 진행되는 공연예술의 질적 수준을 객관적으로 평가할 수 있는 능력을 갖추게 한다.

공연예술과 인문학 텍스트 상호관계 연구(Study on the Relation between Performing Art and Literary Text)

모든 공연예술 작품 바탕에서는 서사가 놓여있는데, 이런 서사를 제공하는 여러 인문학 텍스트를 고찰하고 이런 서사가 무대 위에 구현되는 과정을 연구한다.

문화이론 연구(Theory of Culture)

고대에서부터 현대에 이르는 문화에 대한 여러 이론들을 살펴본다.

연출론(Directing)

공연을 전체적으로 디자인하고 연기, 장치, 조명, 의상, 분장, 효과 등의 제요소를 종합하여 공연의 총체적인 효과를 창출하는 기술을 배운다.

연극 세미나(Theatre Seminar)

연극의 본질과 연극이 만들어지는 과정에서 작용하는 여러 과정, 즉 희곡의 선택, 연출가의 역할, 배우의 역할과 조합, 조명, 의상, 기술의 기능과 통합 등을 다룬다.

뮤지컬 세미나(Musical Seminar)

뮤지컬의 발생과 흐름, 대중예술로서 기반을 구축한 공연예술로서의 시장조건, 뮤지컬의 제작과정, 한국 뮤지컬의 현 상황, 뮤지컬과 타 공연 장르와의 관계등을 연구한다.

세계 연극사 연구(Study on the History of Theater)

시대적으로는 고대 그리스에서부터 현대 포스트모던 연극에 이르는, 또 지역적으로 고대 그리스를 포함한 등 서양의 모든 연극의 흐름을 개관하는 과목이다.

무대 감독론(Discussion of Stage Director)

연기자와 스텝을 포함한 무대 뒤의 모든 책임을 맡는 무대감독의 역할과 임무수행에 따른 전반적인 업무에 관한 이론과 기술능력을 배운다.

성격창조연구(Study on the Creation of Character)

작품에서 요구하는 인물에 대한 분석, 상황, 시대적 배경, 표현 기법, 표현의 범위 등 작중 인물의 형상화 방법에 대해서 연구한다.

세계 무용사 연구(Study on the History of Dance)

무용의 발생과 발전과정을 지역적 시대적으로 고찰하며, 각 지역의 무용 특성들을 살펴보고, 그 특성들이 나타나게 된 문화 사회적 배경들을 연구한다.

무용 세미나(Dance Seminar)

무용의 기본 개념, 안무의 기법, 연출의 역할, 무용의 표현기법, 무용을 위한 음악과 조명, 의상 등, 무용이 무대에 오르기까지의 세부적인 과정들을 연구한다.

음악전공실기 I, II Practices of Music I, II)

학부에서 음악을 전공한 학생의 경우 그들의 전공을 심화 시키는 강의이다. 음악의 각 하위 장르에 대한 이해와 실기 능력을 살펴본다.

실용음악 세미나 I, II (Seminar of Practical Musics I, II)

각 장르별 실용음악의 작?편곡 기법 이론을 연구하고, 이를 토대로 다양한 장르별 음악의 특징과 악기 편성 등을 학습하며 이에 상응하는 심도 있는 연구와 실전적인 실습을 병행한다.

오페라 세미나(Opera Seminar)

오페라의 발생과 발달과정, 유럽 각 국의 오페라 발달과정, 오페라 제작과정, 현대 오페라의 경향, 한국 오페라의 현황 및 오페라와 타 공연 예술과의 관계 등을 연구한다.

음악 세미나

20세기 음악 작품 중 특정작품을 집중분석, 연구함으로써 기법과 논리, 작가의 음악세계와 사상을 연구하며 이론과 실습을 병행하여 자신의 작품세계를 형성하는데 도움을 줄 뿐 아니라 나아가 독창적인 자신의 어법을 구축하는 것을 목적으로 한다.

연주법 세미나

여러 악기의 연주 기법을 이론적으로 이해하고 가능하다면 각자가 갖고 있는 연주 능력을 심화 시키는 방법을 모색한다.

합창지휘법 연구

각급 기관이나 단체의 합창을 리드하는 지휘자의 지휘법을 기초 단게에서부터 고급 단계까지 살펴나가며 지휘 역량을 심화 시킨다.

현대작곡법 연구 ( Study of modern music composition)

각 시대의 작곡가의 공르 연구하고 작곡의 양태를 비교하며 이를 현대적으로 어떻게 수용할 것인지 연구한다.

문화정책 연구(Study on the Policy of Culture)

문화의 흐름은 자연발생적인 측면과 인위적 측면을 동시에 갖는다. 사회전반의 문화적 욕구에 대응하는 정치적 대응으로서의 문화정책의 설립과 운용에 대한 이해를 높이는 과목이다.

공연예술 진흥론(Discussion of Promoting Performing Art)

문학, 행위, 기술 등이 종합적으로 융합되어 구현되는 공연예술은 많은 비용을 요구하는 분야이기 때문에 창조적인 기획과 추진방법이 수반되어야 한다. 이런 일련의 과정을 연구하는 과목이다.

지역문화 개발론(Discussion of Development of Regional Culture)

각 지역에는 독특한 문화적 전통과 인재들의 활동이 자리잡고 있다. 또 시대적 지리적 배경도 해당 지역의 문화에 영향을 끼친다. 이런 여러 요소들이 지역문화 발달에 효과적으로 융합되어 발전될 수 있는 가능성을 모색한다.

공연장 경영 연구(Study on Management of Performing Art Center)

공연장은 일반적인 건축물과 전혀 다른 구조를 갖고 있고 또 이를 위한 전문인력을 갖춰야 한다. 특수건축물로서의 공연장을 이해하고 이를 효과적으로 운영하여 많은 관객과 교감할 수 있는 방법을 모색한다.

예술과 마케팅 관계 연구 (Study on the Relation between Art and Marketing)

자본주의 발달과 시장경제의 발전은 모든 예술을 그 테두리 안에 담아버렸다. 예술작품이 더 이상 시장법칙의 예외로 남을 수 없는 상황에서 예술 발전을 위해 어떤 마케팅 전략과 결합해야 하는지 살핀다.

무대의상 디자인 연구(Study on Design of Stage Costume)

공연예술 작품을 위해 구상되어 실현되는 의상의 디자인 과정이 어떻게 이뤄지는지, 또한 무대의상은 어떻게 발달되어 왔는지 그리고 성격창출을 위해 디자이너는 어떻게 하는지 등에 대해서 알아본다.

무대조명 디자인 연구(Study on Design of Stage Lighting)

무대조명의 기초적 이론과 기본적인 원리를 이해하며 공연예술 작품의 무대실현을 위해 이뤄지는 조명 디자인의 구축과정을 살핀다.

무대분장 디자인 연구(Study on Design of Stage Makeup)

무대 위에서 공연되어지는 각종 인물에 대한 특징과 얼굴의 골격에 따라 변형시킬 수 있는 분장술에 대해 그 이론과 기술을 연구한다.

무대장치 디자인 연구(Study on Design of Stage Setting)

작품에서 요구하는 내용을 연출자의 연출의도에 맞도록 무대장치를 할 수 있게 하는 디자인 과정과 기술능력을 배운다.

한국 전통연희 세미나(Seminar of Korean Traditional Performance)

판소리, 마당극, 아악, 한국전통 기악, 농악 등의 발생과 흐름, 현재의 양상 그리고 각 부문에서 활동했던 인물들의 업적 및 외래문화와의 소통 문제 등을 연구한다.

공연예술 작품 제작 연구(Study on the Production of Performing Art)

모든 공연예술 작품을 제작할 경우 고려해야 할 사항들과 실제 범례를 연구함으로써 성공적인 공연을 위한 준비과정을 익힌다.

국제문화교류 연구(Study on International Exchange of Performing Art)

지구촌의 시대에 공연예술의 범세계적 교류는 평화를 지향하는 예술의 본령이다. 이를 위한 세계 각국의 여러 장치들이 작동하고 있는데, 이에 대한 기본지식을 갖추게 하는 과목이다.

비교문화론(Discussion of Comparing Diverse Cultures)

세계 각 지역의 문화는 고유한 특징들을 지니고 있다. 각각 다른 정치 경제 사회적 배경을 갖고 있는 각 지역 문화를 비교하고 이로부터 세계 교감을 할 수 있는 공연예술작품의 가능성을 연구한다.

동·서양 축제 연구(Study on Festivals of the World)

세계 각국의 축제들은 여러 모양을 하고 있고 또 제각기 고유한 운용법칙을 지니고 있으며 정치 경제 사회 문화적인 기능을 하고 있다. 세계 유명 축제의 양상을 연구하는 과목이다.

한국 지역 축제 연구(Study on Korean Regional Festival)

경제의 발달과 확장에 따라 그 동안 묻혀있던 한국 각 지역의 문화재들이 축제의 장으로 떠올랐다. 또 축제는 각 지역의 경제활동과 밀접한 관계를 맺는다는 인식도 보편화 되었다. 이런 배경에서 각 지역에서 이뤄지는 다양한 축제를 실증적으로 연구할 필요가 있다. 이에 대한 대응 과목이다.

과학기술과 문화와 사회 Technology, Culture and Society

21세기의 과학 문명은 문화 전반에 심도있는 변화를 초래하고 있으며 이는 사회의 각 제도에도 영향을 끼치고 있다. 본 강의는 과학의 혁명적 변화가 문화 현상에 어떻게 반영이 되며, 이것이 사회 각 제도 안에 어떻게 수렴이 되고 있는지를 살피고, 나아가 과학의 인본주의적 진화를 위해 가치체계를 어떻게 정립해야 할 것인지 논구한다.